Frida Kahlo cambió las reglas del juego durante su tiempo de vida y, casi siete décadas después de su muerte, continúa haciendo historia. Como ya habrán escuchado, su pintura de 1949 Diego y Yo se vendió por $ 34,9 millones la noche del 16 de noviembre en Sotheby's Nueva York, estableciendo un nuevo récord para la artista y todos los artistas latinoamericanos en subasta. A medida que el mercado del arte de Kahlo se vuelve aún más competitivo, con coleccionistas multimillonarios esperando pacientemente a que una de sus obras llegue al mercado, he seleccionado una lista de artistas mexicanas contemporáneas que son muy talentosas y merecen su atención.
Para este artículo, solo me he centrado en artistas cuya práctica incluye la pintura. Sin embargo, es fundamental mencionar que algunos de estos artistas tienen prácticas que abarcan una amplia gama de medios, incluidos el video, la escultura, la fotografía y la instalación, además de la pintura. Desde artistas establecidos hasta artistas emergentes, esta lista destaca a los artistas de hoy porque, para ser franco, hay muchos más artistas en México además de la icónica Frida Kahlo.
1. Minerva Cuevas (n.1975, Mexico City)
Minerva Cuevas es una artista conceptual y socialmente comprometida que investiga las políticas y las estructuras de poder que subyacen a los lazos sociales y económicos específicos. Su trabajo invita a repensar el papel que juegan las corporaciones en la producción de alimentos y el manejo de los recursos naturales a través de la intervención de imágenes y objetos de consumo diario. La práctica de Cuevas abarca una variedad de medios, que incluyen pintura, video, escultura, fotografía e instalación.
Cuevas recibió su licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Ciudad de México. En 2004, recibió la Beca de Arte de Medios de la Fundación de Baja Sajonia en Edith-Russ-Haus. Fue artista residente en el Berliner Künstlerprogramm en Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) en 2003 y en el Banff Center for Arts and Creativity, en 1998. Cuevas ha expuesto en numerosas exposiciones internacionales individuales y colectivas, como Soft Power, San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), Nueva York (2019); Sin espacio para jugar, DAAD Galerie, Berlín; Disidencia, The Mishkin Gallery, Nueva York (2019); Dissidência (vídeos), Galpao VB, Sao Paulo, Brasil (2018); Abajo y a la izquierda: Reflexiones sobre México en la era del NAFTA, Armory Center for the Arts, Pasadena, Estados Unidos (2017); para nombrar unos pocos. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
2. Pia Camil (n.1980, Mexico City)
Pia Camil se inspira en los paisajes urbanos de América Latina y se relaciona con la historia del modernismo para crear pinturas, esculturas, representaciones e instalaciones. El trabajo de Camil es un enfoque crítico del legado del modernismo y la política del consumismo.
Camil tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Rhode Island School of Design, Providence, RI, y un MFA de la Slade School of Fine Art, Londres, Reino Unido. Su trabajo se ha exhibido a nivel internacional, con exposiciones individuales recientes en museos que incluyen Velo Revelo, Clark Art Institute, Williamstown, MA (2020); Laugh Now, Cry Later en OMR Gallery, Ciudad de México (2020); Here Comes The Sun, actuación en el Museo Guggenheim, Nueva York (2019); entre otros. Vive y trabaja en la Ciudad de México, México.
3. Aliza Nisenbaum (n. 1977, Mexico City)
Aliza Nisenbaum es mejor conocida por sus brillantes pinturas figurativas a gran escala de sujetos marginados y grupos comunitarios, como trabajadores de la salud, inmigrantes indocumentados y guardias de seguridad.
Nisenbaum tiene un licenciatura y maestría en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Ha expuesto a nivel mundial y disfrutado de espectáculos en Tate Liverpool, MOCA Los Ángeles, el Instituto de Arte de Minneapolis y el Museo de Arte de São Paulo. En 2017, fue incluida en la Bienal de Whitney. Nisenbaum vive y trabaja en Nueva York y es profesor de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia.
4. Maria Fragoso (n. 1995, Mexico City)
Nacida y criada en la Ciudad de México, Maria Fragoso estudió en el Maryland Institute College of Art en Baltimore, donde recibió su licenciatura en Bellas Artes. Influenciada por el estilo y las narrativas de los surrealistas y muralistas mexicanos, Fragoso crea un trabajo que celebra su cultura mexicana al mismo tiempo que aborda las nociones de expresión de género e identidad queer.
Desde que se graduó con su licenciatura en Bellas Artes, ha expuesto en los Estados Unidos y México. Sus exposiciones recientes incluyen Miami is a Beach, 1969 Gallery, Nueva York, NY; Un sentimiento muy ansioso: voces de malestar en la experiencia estadounidense (20 años de la colección Beth Rudin DeWoody), Museo de Arte Taubman, Roanoke, VA; Second Smile, The Hole, Nueva York; Nuevo__en la cuadra, Machete, Ciudad de México; y No Place Like, Field Projects, Nueva York. Este año fue presentada por Forbes en el "30 Under 30" en la categoría "Arte y estilo". Fragoso vive y trabaja en la Ciudad de México.
5. Floria González (n. 1980, Monterrey)
Floria González es una artista multidisciplinaria radicada en la Ciudad de México. Su práctica abarca fotografía, video y pintura. A pesar del medio en el que crea, el motivo recurrente en su trabajo es el misterio de la humanidad. La artista utiliza personajes surrealistas e imágenes metafóricas, llenas de color y textura, para retratar diferentes temas, como las interconexiones de todas las cosas en el universo o la conciencia individual.
González estudió fotografía y videoarte en San Antonio, TX y Ciudad de México. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel mundial.
6. Ana Segovia (n. 1991, Mexico City)
Ana Segovia se ha posicionado entre los artistas más importantes que están dando forma a la escena artística mexicana según la revista Vogue, Artsy y la revista Código. Segovia, quien recibió su licenciatura en Bellas Artes de la School of the Art Institute of Chicago, explora la masculinidad y sus estereotipos debido a construcciones socioculturales.
Segovia ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales como
Pos ’se acabó este cantar en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2021); Excepciones normales: Arte contemporáneo en México en el Museo Jumex, Ciudad de México (2021); Otrxs mundxs en el Museo Tamayo (Ciudad de México, 2020); Toy Boy en Galería Karen Huber (Ciudad de México, 2019); Ellos en Galerie Perrotin, Nueva York (2019), entre otros. La obra del artista forma parte de colecciones institucionales como el Pérez Art Museum Miami (PAMM) y Alumnos 47 en la Ciudad de México. Segovia vive y trabaja en la Ciudad de México, México.
7. Hilda Palafox (n. 1982, Mexico City)
Hilda Palafox explora los límites del carácter y la composición en un sentido perpetuo de romanticismo a través de su trabajo. Pinta figuras femeninas elegantes y curvilíneas en composiciones que imaginan una sociedad matriarcal. Palafox estudió diseño gráfico y se graduó de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Su trabajo abarca desde espectáculos colectivos, colaboraciones de marcas y festivales de murales, perseverando como una de las artistas femeninas más influyentes de México en nuestra época.
8. Rocio Navarro (b. Chihuahua)
Rocio Navarro es una artista afincada en Francia que se especializa en pintura de retratos. Sus lienzos de colores brillantes que representan a mujeres de piel oscura exploran las nociones de valores inherentes percibidos incrustados en la identidad latinoamericana. Su trabajo se ha mostrado tanto en México como en Francia. Navarro es licenciada en Diseño Gráfico y Animación.
9. Tania Baca Alvarado (b. 1988, Toluca)
Tania Baca crea pinturas de paisajes surrealistas de ensueño que transmiten una sensación de tranquilidad y fantasía. Su estilo único de paleta de colores atrevidos y pastel para representar la naturaleza ha recibido mucha atención de los coleccionistas de arte que han visto su trabajo exhibido en todo México en los últimos años. Baca es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMex). Actualmente trabaja y vive en Toluca, México.
10. Patricia Ortiz (b. 1991, Monterrey)
Patricia Ortiz estudió terapia artística y ahora sus pinturas realistas están llamando la atención sobre la salud mental. Tiene una licenciatura de Emmanuel College Boston, MA y una maestría de Metáfora, Centre dEstudis dArtterapia, Barcelona, España. Mientras vivía en Europa, se inspiró en las cortinas de los viejos maestros del Renacimiento y el dramático claroscuro del Barroco, adaptando más tarde la técnica de pintura al óleo de grisalla y vidriado de colores al realismo contemporáneo.
Ortiz ha participado en múltiples exposiciones colectivas en México, España y Estados Unidos. Su obra forma parte de colecciones privadas en México, Guatemala, Estados Unidos, España y Arabia Saudita. Vive y trabaja en Monterrey, México.
